Find the English translation below -It’s my second language and I’m always learning. If you’d like to help me improve these translations, feel free to reach out. I’d be happy to learn from you.
翻译见下方。中文是我的第三语言，仍在学习中。如果你愿意帮助我改进这些翻译，欢迎通过我的社交媒体联系我。我很乐意向你学习。
A decir verdad, nunca soñé que mi sonido evolucionaría hacia el metal. Cuando escribí las primeras canciones de “Simple, Vol. 1”, buscaba algo más amigable y pop, al estilo de Avril Lavigne; al menos, esa era mi interpretación de alguien del pop cantando rock.
El viaje creativo de este álbum abarcó más de una década. Las canciones centrales —”Dime”, “Divino Humano” y “Bautismo”— fueron escritas entre mis 16 y 24 años. Pasé el final de mis veintes puliendo los demos hasta que, en 2020, una reunión familiar lo cambió todo. Le mostré los temas a “Gato”, quien vio el potencial de inmediato. Sintió que las canciones pedían a gritos guitarras reales y crudas, lo que derivó en un maratón de dos años intercambiando archivos de audio para encontrar el toque justo.
Para 2023, me di cuenta de que necesitaba una perspectiva fresca para elevar la producción. Mi hermana “Yaz”, me presentó a su amistad “Ger”, quien tomó esos demos originales de metal y los transformó en un sonido Nu-metal moderno y vibrante. Recuerdo haber recibido el demo de “Colapso” apenas unos días después. La energía era increíble. Por lo general, esa chispa cruda se degrada durante la mezcla y el masterizado, pero esto sonaba como una banda de metal adolescente, épica y desafiante; de gran escala, pero cercana y esperanzadora.
Con el paso del tiempo, conecté profundamente con la era “Humanoid” de “Tokio Hotel”. Poseía una energía y una variedad de sonidos que se sentían correctos. Fue una apuesta arriesgada en aquel entonces; el Nu-metal ya no era mainstream y el metal industrial era un nicho. Sin embargo, ellos impulsaron ese sonido como su siguiente paso después de “Monsoon”. Enfrenté un desafío similar al intentar subir la intensidad de mi música. Mi voz es clara y dulce, y no quería cambiarla ni forzarla a encajar en la caja de un género. Solo quería ser yo dentro del paisaje sonoro de mi adolescencia.
La última pieza del rompecabezas encajó cuando “Gaby Fullone” (completando los “3 Mosqueteros G” junto a “Gato” y “Ger”) escuchó los demos. Se enamoró de “Divino Humano” y eventualmente contribuyó con arreglos para Insomnia y varios otros temas. Siempre tendré gratitud hacia esta persona tan talentosa del conurbano bonaerense por su dedicación.
Todavía no puedo creer que toda esta magia haya sucedido. Aunque tres canciones (“Realidad Virtual”, “Todo para mí” y el outro) tuvieron que quedarse en el cajón por ahora, siento orgullo de haber llevado “Simple, Vol. 1” hasta la meta. ¿Qué sigue? Quiero mantener mi voz brillante y positiva, volando sobre ese sonido estéreo eléctrico y emocional.
*Mirando hacia atrás a la era “Humanoid” de “Tokio Hotel”, creo que la gente no notó lo innovadora que fue. Ver a una persona andrógina apropiarse de la estética “biker” hipermasculina y llevarla al escenario principal fue una declaración enorme. Él trajo un cuerpo frágil y una apertura emocional vulnerable a un género rígido. Quizás todavía no estemos preparades para ese nivel de subversión. ¿Algún día, tal vez?
Pop Metal Pop
To be honest, I never dreamed my sound would evolve into metal. When I first wrote the songs for Simple Vol. 1, I was aiming for something pop-friendly, like Avril Lavigne—at least, that was my interpretation of a pop artist singing rock.
The creative journey of this album spanned over a decade. The core songs—Dime, Divino Humano, and Bautismo—were written between my 16th and 24th years. I spent my late twenties refining the demos until 2020, when a family gathering changed everything. I showed the tracks to “Gato,” who immediately saw their potential. He felt the songs were screaming for real, raw guitars, leading to a two-year marathon of exchanging audio files to find the right edge.
By 2023, I realized I needed a fresh perspective to elevate the production. My sister, Yaz, introduced me to her friend “Ger,” who took those original metal demos and transformed them into a vibrant, modern Nu-metal sound. I remember receiving the demo for Colapso just a few days later. The energy was incredible. Usually, that raw spark degrades during mixing and mastering, but this sounded like a defiant, epic teenage metal band—grand in scale, yet relatable and hopeful.
As time passed, I deeply connected with Tokio Hotel’s Humanoid era. It possessed an energy and a variety of sounds that felt right. It was a bold move back then; Nu-metal was no longer mainstream and industrial metal was a niche. Yet, they pushed for that sound as their next step after Monsoon. I faced a similar challenge trying to level up the intensity of my music. My voice is clear and sweet, and I didn’t want to change it or force it into a genre box. I just wanted to be myself within the soundscape of my teenage years.
The final piece of the puzzle fell into place when “Gaby Fullone” (completing the “3 G Musketeers” alongside Gato and Ger) heard the demos. He fell in love with “Divino Humano” and eventually contributed arrangements for Insomnia and several other tracks. I will always be grateful to this talented artist from the Buenos Aires suburbs for his dedication.
I still can’t believe this magic happened. While three songs (“Realidad Virtual”, “Todo para mí”, and the Outro) had to stay in the vault for now, I am proud to have brought Simple Vol. 1 across the finish line. What’s next? I want to keep my voice bright and positive, soaring over that electric, emotional stereo sound.
*Looking back at Tokio Hotel’s “Humanoid” era, I think people missed how innovative it was. Seeing an androgynous person take over the hyper-masculine “biker” aesthetic and bring it to the mainstream was a massive statement. He brought a fragile body and vulnerable emotional openness to a rigid genre. Perhaps we still aren’t fully prepared for that level of subversion. Maybe someday?
流行·金属·流行
说实话，我从未想过自己的音乐会走向金属。最初为《Simple Vol. 1》写歌时，我的目标是更偏流行一些，像艾薇儿·拉维尼那样——至少，那是我对“流行歌手唱摇滚”的理解。
这张专辑的创作历程跨越了十多年。核心歌曲——《Dime》《Divino Humano》和《Bautismo》——写于我十六岁到二十四岁之间。二十多岁后期，我一直在打磨这些小样，直到2020年，一次家庭聚会改变了一切。我把这些曲子给“Gato”听，他立刻看到了其中的潜力。他觉得这些歌简直在喊着要真实、粗粝的吉他声，于是我们展开了一场长达两年的“马拉松”，不断交换音频文件，只为找到那种恰到好处的锋芒。
到了2023年，我意识到需要一种新的视角来提升制作水准。我的姐姐“Yaz”把她的朋友“Ger”介绍给我，他接手那些最初的金属小样，将它们转化成一种鲜活、现代的Nu-metal之声。我记得几天后就收到了《Colapso》的小样。那股能量令人难以置信。通常，这种原始的火花会在混音和母带处理中逐渐消散，但那次听起来却像一支叛逆、史诗般的青少年金属乐队——气势宏大，却有温度、有希望。
随着时间推移，我与 Tokio Hotel 的《Humanoid》时期产生了深刻共鸣。它拥有一种恰到好处的能量，以及丰富多样的声音。那在当时是一种相当冒险的选择：Nu-metal 已经退潮，而工业金属更是边缘。然而他们仍然把那种声音作为《Monsoon》之后的下一步。我在尝试提升自己音乐的强度时，也面对着类似的挑战。我的声音清澈而柔和，我不想改变它，也不想把它强行塞进某个流派的框架里。我只想在承载着我青春记忆的声音景观中做自己。
最后一块拼图是在“Gaby Fullone”（与“Gato”和“Ger”一起组成“3G 火枪手”）听到这些小样时落下的。他爱上了《Divino Humano》，并最终为《Insomnia》和其他几首歌曲贡献了编曲。我会一直感激这位来自布宜诺斯艾利斯郊区的才华横溢的音乐人，感谢他的心力。
直到现在，我仍然难以相信这一切真的发生了。虽然还有三首歌（《Realidad Virtual》《Todo para mí》和 Outro）暂时留在库里，但我为自己能把《Simple Vol. 1》带到终点而感到骄傲。接下来呢？我希望保持自己明亮、正向的嗓音，让它在那种带电的、情绪饱满的立体声之上继续飞。
回头看 Tokio Hotel 的《Humanoid》时期，我觉得很多人错过了它的前卫。看着一个气质雌雄同体的人，接管那种极度男性化的“机车”美学，并把它带入主流视野，本身就是一个巨大的宣言。他把脆弱的身体和敞开的情绪带进了一个原本坚硬的体裁。也许我们至今仍未完全准备好，迎接那种程度的颠覆。也许，有一天。
5 minutos 